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Amechanon, Vol. I / 2016-2018, ISSN: 2459-2846



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                   est ainsi au cœur du geste artistique et de sa réception . Dans le texte qui suit, nous
                   explorons empiriquement différents aspects de la dimension du corps dans les arts. Nous

                   examinerons en premier lieu le caractère constitutif des processus mimétiques à l’œuvre
                   dans  la  danse,  processus  sans  lesquels  les  représentations  dansées  ne  peuvent  être

                   expérimentées esthétiquement par le spectateur. Nous nous intéresserons ensuite aux
                   rituels et aux ritualisations par lesquels de nombreux arts engendrent un corps collectif

                   constitutif de l’expérience esthétique. Enfin, nous montrerons que le corps lui-même peut
                   devenir le sujet de la production artistique, comme c’est le cas depuis l’antiquité grecque

                   pour les arts plastiques.



                   Le corps mimétique dans la danse

                   Dans  tous  les  arts,  les  processus  mimétiques  jouent  un  rôle  constitutif.  Nous  allons

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                   l’expliquer à propos de la danse , en distinguant trois phases correspondant à des aspects
                   successifs des processus mimétiques mis en jeu.



                   Le savoir pratique du corps

                   L’apprentissage et l’exercice de la danse impliquent un savoir pratique du corps qui est

                   acquis mimétiquement. Dès la prime enfance se forment les présupposés corporels de la
                   danse et les possibilités de mouvement et d’expression qui leur sont liées. Ces potentialités

                   ont au départ un caractère général et non spécifique, elles se forment dans les situations
                   diverses de la vie quotidienne en observant comment les autres hommes meuvent leur

                   corps  et  ce  qu’ils  font  avec  lui.  Lors  de  leur  formation,  les  danseuses  et  les  danseurs
                   apprennent  de  nouvelles  capacités  d’expression  et  de  mouvement  qui  élargissent  les

                   capacités déjà acquises dans la vie quotidienne et peuvent constituer à leur tour un point
                   de  départ  pour  de  nouveaux  mouvements.  Tel  est  le  rôle  des  exercices  qui  à  la  fois

                   conduisent à répéter des gestes acquis ou en cours d’acquisition et permettent d’agrandir
                   le spectre des mouvements auxquels on peut donner forme.






                   36  Wulf, C., Das Rätsel des Humanen, München: Wilhelm Fink, 2013.

                   37  Brandstetter, G., & Wulf, C., (Hrsg.), Tanz als Anthropologie, Munich: Wilhelm Fink, 2007.



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