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Amechanon, Vol. I / 2016-2018, ISSN: 2459-2846

Mise en scène et représentation

Le deuxième aspect a trait à ce qui se passe lors de la mise en scène et de la représentation

corporelle des danses. Les acquisitions mimétiques qui s’effectuent alors le sont par

référence aux possibilités d’expression et de mouvement déjà assimilées dans la vie
quotidienne, dans les cours de danses ou dans les représentations données
antérieurement. Du fait du caractère mimétique de ces références il s’ensuit que chaque

représentation dansée constitue une représentation nouvelle. Certes la mise en scène fixe

le cadre commun de la représentation mais pour chacun des danseuses et danseurs,
chaque danse est l’objet d’une représentation singulière, en référence à un savoir

mimétique déjà constitué.

Outre ce savoir incorporé, l’échange mimétique avec les autres danseurs et danseuses lors
d’une représentation joue un rôle décisif. Chaque danseur doit produire et représenter ses

propres mouvements en relation avec ceux des autres. Ces mouvements s’accomplissent
dans le temps et dans l’espace qui forment le cadre de la représentation dansée et qui sont

un élément essentiel pour l’émergence de l’expression et des mouvements corporels.
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Rappelons ici ce que Walter Benjamin raconte dans son Enfance berlinoise vers 1900:
comment, enfant, il s’approprie mimétiquement le monde – les rues, les places publiques,
les pièces de la maison familiale – en établissant des ressemblances magiques ou

symboliques entre lui et les espaces et objets du monde extérieur. Par analogie, on peut

parler d’une assimilation des danseurs à l’espace et au temps de la représentation qu’ils
sont en train de donner. Cette ouverture d’eux-mêmes à l’espace-temps de la
représentation s’accomplit dans la dynamique interactive des mouvements individuels et

des mouvements collectifs, dans la résonance des mouvements et des sons.

Expérience esthétique

Le troisième aspect renvoie aux processus mimétiques intenses qui s’accomplissent entre

les danseurs et les spectateurs. L’expérience esthétique des spectateurs est liée à la
perception mimétique qu’ils ressentent dans leur corps des mouvements de la danse. Il

résulte de cette re-présentation des mouvements et de la musique une synchronisation
entre les danseurs et les spectateurs qui recréent corporellement les mouvements qu’ils

38 Benjamin, W., Berliner Kindheit um neunzehnhundert, Berlin: Suhrkamp, 2010.

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